תוֹכֶן
עיצוב גרפי הוא תחום שטף. הטכנולוגיה משפיעה על האסתטיקה וההשפעה האסתטית על הצורה. בסופו של דבר, רעיונות מכל הסוגים - מסחריים, פילוסופיים או פונקציונליים - קבעו את הנוהג והסגנונות של העיצוב הגרפי.במאמר זה התמקדנו בשלושה מהרעיונות המרכזיים שעיצבו עיצוב גרפי כפי שהוא קיים כיום.
לאלו מכם שרוצים לקרוא עוד על עיצוב גרפי, לפניכם סיכום הספרים הטובים ביותר לעיצוב גרפי שיש כרגע.
01. תנועה
תנועה היא השיטה הצומחת ביותר במהירות. משמעת חדשה צצה בפרשת דרכי הסרט, הווידיאו, האנימציה וכותרת הסרט, הלווה מכל אלה. גרפיקה בתנועה עשויה להיות חשובה כמו טיפוגרפיה. חזותי שירה וריקודים הם לעיצוב גרפי מה היו הדיבורים לסרטים אילמים.
רצף הכותרת של קייל קופר לשבעה (נראה לעיל) הוא אחת הדוגמאות הפוריות ביותר לגרפיקה בתנועה מודרנית.
02. אודיו
תוספת האודיו, יותר מזו של התנועה, מניעה את העיצוב הגרפי לממד זה. הניסויים המוקדמים ביותר עם מה שכונה בעבר 'מוזיקת עיניים', חפפו את קולנוע הקול באמצע שנות העשרים. גרפיקה בתנועה הגיעה לשלה בשנות השישים עם קטעי כותרת הסרט מאת שאול בס. הוא יצר עבור אלפרד היצ'קוק סדרה של כותרות סרטים מופשטות למחצה וסגנון גרפי אקספרסיוניסטי היו מסונכרנים באופן מושלם עם המוטיבים החוזרים על עצמם של ציוני המלחין ברנרד הרמן. כיום צצים עוד סגנונות גרפיים מונפשים היברידיים.
כל צורות התכנון מעידות על מועד. במובן זה השני של רעיונות המפתח, "התיישנות מאולצת", חיוני לאיתות פורניר עכשווי. בשנות העשרים של המאה העשרים הוא נקרא "הנדסת סגנון": להגביר את העניין של הצרכנים על ידי הפיכת מוצרים לאופנתיים יותר. אמן הפרסום וחלוץ העיצוב התעשייתי, ריימונד לואי, כינה את הרעיון הזה בשם MAYA (המתקדם ביותר אך מקובל). עקרון ה- MAYA קידם צבעים וצורות שהעבירו את הרעיון של "חדש ומשופר", אך היה רשת ביטחון למניעת זעזוע של החדש.
עבור מרבית המעצבים האמריקאים, המודרניזם היה שקית טריקים שהאמן יכול להשתמש בהם בכדי להפוך חדש לחדש עוד יותר, כולל "קישוט" עתידני המוטמע על ידי גופן עכשווי עם שמות מפתים כמו קוביסט מודגש ורומן גותי. התיישנות כפויה הייתה תחפושת שעוררה צמיחה מלאכותית.
03. צבע
הרעיון השלישי הוא צבע רוטט. באמצע שנות השישים החל הסגנון הפסיכדלי עם אמן הבאוהאוסלר יוזף אלברס. באמצעות עבודתו באינטראקציה של צבע הוא עזר להשיק את המגמה שתאפיין את הכרזה הפסיכדלית והמושגים הגרפיים של עניבת צבע. ויקטור מוסקוסו, שלמד באלברס בייל והיה אחד מאבות המייסדים הרוטטים, טען כי הוא השווה את תרגילי נייר הצבע המפורסמים של אלברס לחוסר התוחלת של לימוד אלגברה בתיכון.
פסיכדלים גרפו את הכללים ואישרו אותם מחדש. 'אל תשתמש בצבעים רוטטים', למשל, הפך ל'השתמש בהם בכל פעם שעודף '. העקרון ש"אותיות תמיד צריכות להיות קריאות "הפך ל"הסוות את האותיות, הקשו על הקריאה".
מרכיב משמעותי אחד בתיאוריה של אלברס היה תורת היחסות של הצבע: הצבע משתנה ביחס ישיר לסביבתו. צבע ייצר אפקטים מטעים ובלתי צפויים, עם קריאות מרובות של אותו גוון אפשריות, תלוי בצבעים המקיפים אותו. צבע רוטט היה פגיעה בחושים, ואילץ את הצופה למערכת יחסים קינטית ודינמית עם משטח התמונה הדו-ממדי. צבע רוטט הוא כיום אחד הכלים הרבים בערכת הצבעוניות. למידע נוסף על תורת הצבעים כאן.
אלה שלושה מתוך 100 הרעיונות ששינו את העיצוב הגרפי. אין ספק שיהיו שינויים נוספים בעתיד. בנוסף ça שינוי!
סטיבן הלר חיבר מגוון רחב של פרסומי עיצוב גרפי, גלה עוד פה.
מאמר זה פורסם במקור בגיליון 294 של אמנויות מחשבים, מגזין העיצוב הנמכר ביותר בעולם. קנה גליון 294 אוֹ הירשם כאן.
