צור אדם דיגיטלי בחיים

תוֹכֶן

• 01. הוסף אישיות
• 02. השתמש בתקלות
• 03. חפשו השראה אצל המאסטרים
• 04. הפוך את זה לאישי
• 05. הימנע מהעמק המוזר
• 06. התמקדו באנטומיה
• 07. עשו צילומים
• 08. הדגם את הנושא שלך
• 09. שמרו על טקסטורות פשוטות
• 10. הקדיש זמן לעיניים
• 11. אל תגזימו בפרטים
• 12. השתמש ב- X-Gen לשיער
• 13. צרו אווירה עם תאורה
• 14. חשוב על ההרכב שלך

אולי תדע איך לצייר אנשים, אך יצירת דיוקן דיגיטלי שאינו ניתן להבחנה מצילום - כמו זה שלמעלה - זה עניין אחר לגמרי. קשה להגיע נכון, אבל זה יכול להיות תרגיל מתגמל להפליא באמנות תלת מימד.

פורטרטים הם כמו חלון לחיי הנושא; אתה באמת צריך להכיר מישהו כדי להיות מסוגל לייצג אותו היטב, מכיוון שלא רק תווי פנים אתה מייצג, אלא גם אישיותם. נאמר גם שמאחורי כל דיוקן עומד דיוקן עצמי, שכן זהו גם סיפורו של האמן; לאורך כל הדיוקנאות שלי אני מקווה שגם תלמד קצת על עצמי.

• מדוע אמנים דו מימדיים צריכים ללמוד תלת מימד

עבודתי בהשראת האדונים הגדולים, רמברנדט, קרוואג'יו, ורמיר - ציורים אלה נעשו לפני מאות שנים, אך אנו עדיין מתחברים אליהם כאילו האנשים הללו עדיין חיים כיום. העובדה שאנו בעידן הדיגיטלי אנו מקבלים כעת שימוש בכלים חדשים ביצירת דיוקנאות אלו, דבר שלא נעשה מעולם - אנו יוצרים צורת פורטרטים חדשה.

הורד את הקבצים להדרכה זו.

01. הוסף אישיות

הסיבה שכל דיוקן שאני עושה הוא בן משפחה או חבר היא מכיוון שאני מכיר אותם, ועל ידי היכרותי אני יכול להוסיף את האישיות שלהם. בני אדם דיגיטליים זקוקים לאישיות כדי להפוך אותם לאמינים; דמויות בתנוחת T אולי נראות אמיתיות, אבל אנחנו לא נתחבר אליהן. כשאנחנו רואים אנשים, אנחנו מנסים לקרוא אותם, אנחנו רוצים לדעת מי הם, ועלינו לעשות את אותו הדבר עם דמויות דיגיטליות - להפוך אותם לאמיתיים ככל האפשר, לא רק על פני השטח אלא גם מתחת לעור.

02. השתמש בתקלות

תקלות הן דרך ממש טובה לעזור לקידום דמויות דיגיטליות. הם חושפים מאחורי הווילון ומראים בדיוק על מה אתה מסתכל. על ידי הוכחה שאנחנו משתמשים בכלים כמו מכחול או אזמל, זה מראה שהעבודה היא לא רק לחיצת כפתור. בני אדם דיגיטליים הם חדשים ואנשים רוצים לראות את הקסם שמאחוריהם. פירוט מנקה כל בלבול שזה יכול להיות תצלום, ומקווה שאנשים יבזבזו קצת יותר זמן להעריך את העבודה הקשה שהושקעה בו.

03. חפשו השראה אצל המאסטרים

תמיד חשוב לקבל השראה. ההשראה שלי מגיעה מהמאסטרים. למשל, הסגנון של רמברנדט יוצר מצב רוח שתוכלו להרגיש; הנושאים שלו ניתנים לשיר וכל דיוקנאותיו מרגישים חיים. השראה נוספת היא ורמיר, ודוגמא מושלמת היא ציור הנערה שלו עם עגיל פנינה. לאישה זו עגיל פנינה למרות שהיא נראית כמו עוזרת בית; ברור שהיא לא יכלה להרשות לעצמה את זה עדיין היא לובשת את זה, אז זה גורם לך לשאול אם ורמיר התעניין בה, כשהוא מציב לה את התכשיטים של אשתו. זה יוצר סיפור אחורי שאנחנו רוצים לדעת עליו יותר; הוספת סיפור לבני האדם הדיגיטליים שלנו תהפוך אותם לאמינים יותר.

04. הפוך את זה לאישי

עבודה אישית צריכה להיות אישית. אם אתה הולך הביתה לעבודה ואתה יוצר משהו שמישהו אחר רוצה לראות, זו פשוט עבודה, שכן אתה מגשים את החלום של מישהו אחר. זה לא בר קיימא אם אתה רוצה להמשיך ולעבוד בעבודה מחוץ לשעות 9: 00-18: 00. אם אתה רוצה שבני האדם הדיגיטליים שלך יתחברו לקהל, אהבה של מה שאתה עושה תראה בעבודה, אז תהפוך אותה לאישית - ככל שאכפת לך ממנה יותר, כך היא תבלוט יותר. על ידי כך תיצור משהו מקורי.

05. הימנע מהעמק המוזר

העמק המוזר הוא עדיין עמק ענק שעוד לא עברנו. יש מספר אינסופי של משתנים שהופכים אותנו לבני אנוש, אולם כשאנחנו מנסים ליצור אותם אנו בוחרים ובוחרים בכמה המובחרים שאנו מכירים. ראיתי שדמויות מצוירות מרגישות אמיתיות מאוד למרות שהן בכלל לא נראות אמיתיות - האמנים האלה הם פנומנליים לבטא את הצד הרגשי שלנו. צרו רגש שתרצו לבטא. עם קאסידי ניסיתי לדמיין מה היא חושבת ולהביא למחשבה הזו כבסיס לדיוקן, והכל נובע ממחשבה אחת זו.

06. התמקדו באנטומיה

למד את האנטומיה שלך. למרות שאנחנו נראים אחרת, לכל אדם יש את אותה האנטומיה, אותן עצמות, אותם שרירים, אותם אבני בניין. בתמונות לפעמים קשה לקבוע את הצורה והצורות, ולכן השימוש בידע שלך באנטומיה יעזור למלא את האזורים הללו. הדבר הראשון שאני מסתכל בדמות דיגיטלית הם האוזניים - משהו שניתן לדלג עליו בקלות, אבל ברגע שאתה מבחין בפגמים כאלה קשה להאמין שמדובר באנשים אמיתיים, והם הופכים כמעט כמו בובה.

07. עשו צילומים

אני תמיד מצלם את הנושאים שלי, בערך בין 100-200 צילומים. ראשית אני אצלם מכל זווית, והתמונות האלה משמשות למודל וטקסטורה. שנית אני מציב ומדליק את הנושא כדי ליצור מצב רוח, ואני מנסה כמה דרכים לייצג בצורה הטובה ביותר את הנושא. בעת יצירת דיוקן חשוב להתייחס לצילומים אלה; קל להיתפס בהפיכת העבודה שלנו למעוצבת, אך כדי ליצור דמיון אתה צריך להיות נאמן לנושא, וזה אומר שאתה לא יכול להחמיא להם ולנסות להפוך אותם לטובים יותר.

08. הדגם את הנושא שלך

אני מציב רשת בסיס מראש מותאמת במאיה ואז לוקח את הגיאומטריה הזו ל- Mudbox לפיסול. אני לא משתמש בסריקות, אבל תהליך הדוגמנות שלי דומה מאוד לאופן ביצוע סריקה. מכיוון שצילמתי מכל זווית אדייג את התמונות הללו ב- Mudbox. אני אתאים את הדגם לזווית הקדמית, ואז לפרופיל, ואז לתצוגת שלושת הרבעים וכו '. יהיו לי לפחות 8-10 תמונות בהן אוכל לפסל. ברגע שהדמיון שם אני אתחיל להתמקד בהבעה ובגוף.

09. שמרו על טקסטורות פשוטות

אני עושה את כל הטקסטורות ב- Mudbox; אני משתמש בכל זווית של תמונות כדי להקרין על המודל. יש הרבה ניקוי, צביעה מחדש ותיקון צבעים ש- Mudbox מתאים לו. התחלתי להשתמש במפות מרקם XYZ כדי לעזור להוציא את הפרטים בנקבוביות. אני משתמש בגוון VRayFastSSS2 לעור. אדחוף את המפה המפוזרת עד כמה שאוכל לפני שאדאג יותר מדי לגבי המפרט, הבליטה ומפות ה- SSS. אני מאמין בפשטות בכל הנוגע למרקם, ככל שככל שהוא פשוט יותר, כך קל יותר לבצע שינויים בשלבי ה- lookdev.

10. הקדיש זמן לעיניים

העיניים הן לב היצירה, שכן העיניים הן בדרך כלל הדבר הראשון שאנחנו מסתכלים עליו כשאנחנו מתקשרים עם אחרים. השינוי הקל ביותר ישנה לחלוטין את הביטוי. כל אדם יודע איך נראית עין; מגיל לידה אנו מבינים את העדינות שבביטוי, ואפילו מי שאין לו ניסיון באמנות יבחין בפגמים כלשהם. זו הסיבה שבגללה קשה כל כך להתגבר על העמק המוזר - טעות אחת והיא תיפול בעמק המוזר. אני מבלה זמן רב רק בעבודה על העיניים ועובר וריאציות רבות לפני שאוכל לגרום להם להיראות הגונים.

11. אל תגזימו בפרטים

העין שלך אוהבת פרטים; הרבה מזה אנחנו קוראים בתת מודע, וחוסר פירוט יבלוט. אבל אם תגזים בזה אתה עלול לקחת את תשומת הלב ממה שחשוב. פירוט משמש ליצירת ריאליזם ותמיכה בדימוי הכללי, אך הוא לא נועד להראות. בעבודות הדיוקנאות שלי המוקד העיקרי שלי הוא העיניים והפנים; הכל סובב סביב זה ותומך בזה, אם זה לא יקרה, אני אפטר מזה.

12. השתמש ב- X-Gen לשיער

השיער של קאסידי היה האתגר הגדול ביותר שהיה לי בדיוקן הזה, מכיוון שהוא מכסה את רוב הבד. זו הייתה הפעם הראשונה שהשתמשתי ב- X-Gen אבל אני מרוצה מהתוצאות. X-Gen מאפשר לך ליצור שיער אקראי מחוט לגדיל והוא נהדר ביצירת מעופפים אלה. זה נהדר ביצירת התמיהה של אפרסק - זה עדין, אבל מוסיף את הריאליזם הזה. הוספתי שיער לשיער עם וי-וי עם שונות צבע לכל קווצה. על ידי הפיכת שיער לאקראי הוא מאבד את המראה הנקי שלעתים יכולה להיות עבודה דיגיטלית.

13. צרו אווירה עם תאורה

התאורה היא המפתח לאווירה של העבודה, שכן היא מניע ומגדיל את הרגש שאתה מנסה לתאר. Caravaggio הוא דוגמה לאופן שבו אור קשה יכול לשנות תמונה; בעבודתו יש תאורה חזקה בניגודיות שהופכת את עבודתו לדינמית ותוקפנית. לחלופין רמברנדט בדרך כלל משתמש בתאורה רכה, מה שמעניק ליצירתו חום מסביר פנים. בדיוקן של קאסידי רציתי להראות נוער, אז השתמשתי באור חם ורך כדי להראות אותה כאדם של חמלה. היצירה שואבת למעשה השראה מהתאורה הרכה של המונה ליזה.

14. חשוב על ההרכב שלך

כדי לחזק את התאורה הרכה הקפדתי שלא יהיו קווים קשים בהרכב. הקומפוזיציה נוצרת מסגלגלים ומשלטון שליש. הרקע מחולק לשניים, האור מאפשר לראשה לצוץ החוצה, והחושך לאפשר לקופץ שלה להתבלט. היכולת לקרוא את הצללית יוצרת פחות הסחת דעת מפניה ומבטה, שהוא נקודת המיקוד העיקרית. קומפוזיציה ותאורה הם שמגדירים באמת דיוקן - אלה כלים נהדרים לשימוש בכדי ליצור קשר עם הנושא.

מאמר זה פורסם במקור בגיליון 236 של עולם תלת מימד, המגזין הנמכר ביותר בעולם לאמני CG. קנה את גיליון 236 כאן אוֹ הירשם לעולם התלת מימד כאן.