תוֹכֶן
- גילוף נישה
- עבודה שמהדהדת
- מדובר בפתרון בעיות
- אהבה לטיפוס
- מסמר את הקונספט
- הגדרת הסגנון שלך
- טֶכנִיקָה
- למידה על ידי עשייה
טיפוגרפיה מאוירת הפכה לתחום בפני עצמו, כאשר מאיירים, מעצבים ואותיות מתוצרת עצמית פועלים ברחבי המדיה כדי להציג את הסיבוב הייחודי שלהם למגמה הולכת וגוברת.
החל מיצירת שלטים מסורתיים בקהילות מקומיות ועד איור מערכת ופרסום, ועד מסעות פרסום פורצי דרך כמו שלטי החוצות של קייט מורוס קדבורי, טיפוגרפיה מצוירת ביד מזריקה אישיות וכיף עליז לחיי היומיום שלנו.
יצירת אותיות משלך עשויה להיות משהו שאתה עושה להנאתך, תרגיל פשוט לשרבט בכדי להתחיל את היצירתיות שלך - אך עם שפע של הזדמנויות למומחים בתחום זה עשוי להיות הזמן למקד את האנרגיות שלך בפיתוח הכישורים שלך.
גילוף נישה
לאנה יוז, רורי אלפיק ומרגו קרפנטייר, אשר התבססו בלונדון ועבדו באופן קולקטיבי תחת השם Animaux Circus, תוך שהם לומדים תקשורת גרפית באוניברסיטה לאמנויות היצירה.
חלוקת חינוך יצירתי, עם הורים הכוללים כותב שלטים ונגר מיומן, אדריכל וקרמיקה וזוג מעצבים גרפיים, פיצוציהם הצבעוניים של סוג ואיור עבודת יד בהירים ונועזים קישטו את מלכת הוקסטון, פרויקט חלונות הוקסטון. ופרסומת ציורי קיר שהוזמנה לאחרונה על ידי דרום בנק לונדון לתחנת ווטרלו.
"עיצוב סוג הוא כוח שפיתחנו במהלך השנים כקולקטיב", אומר יוז. "אנו נהנים מתהליך היצירה ובעבודה משותפת. אין כמו לעצב סוג משלך על פיסת עץ או קיר טריים. "
עבור המאייר המבוסס בבריסטול, דייב ביין, "הסצנה התוססת המקומית התוססת" של העיר, יחד עם המיתון סיפקו הזדמנות לגזור לעצמו נישה כיוצר שלטים, במיוחד לעסקים עצמאיים קטנים המעוניינים לעבוד עם קריאייטיבים מקומיים.
"התמזל מזלי להיות מוכן לקבל עבודות מגוונות באותה תקופה", הוא מסביר. "היה כאן, ועדיין, מהפך לעבר שילוט צבוע ביד עבור עסקים כאן. עבודת יד משקפת רמה של אותנטיות וגישה ממוקדת באנשים שהקהילה באמת מגיבה אליה. "
עבודה שמהדהדת
יש משהו בעבודת היד של עבודת יד שמהדהדת אנשים ברמה הבסיסית ביותר. "אחד הדברים המושכים ביותר בצורת אותיות באותיות ידיים הוא היכולת שלה לחשוף את ידו של היוצר שלה", אומר המאייר האמריקני ג'יי רודר. "זה יכול להעביר תחושה של מלאכה אנושית מחוותית שגופן המחשב אינו יכול לשכפל."
מבחינת רודר, גילוי כי כיתוב ידיים היה שורש התשוקה שלו לעיצוב ראה אותו מתחייב לצייר מכתבים מדי יום כדי לחדד את הטכניקה שלו. "מאז שהתחלתי לצייר מכתבים התשוקה שלי גדלה באופן אקספוננציאלי. אני לא בטוח שאפשר למסור מכתב כל יום, אלא אם כן אתה באמת אובססיבי ... או מטורף לחלוטין ... או שניהם? "
רוב לו, הלא הוא סופר-מונדיין, חולק תשוקה דומה. "היופי של אותיות יד הוא המהירות שבה אתה יכול להכין משהו ייחודי." עם קריירה הכוללת עיצוב אריזות, תקופה בה מתמוס ועטיפות אלבומים עבור משרד הסאונד, היה זה ההופעה המוקדמת של לוא במגזין Sleazenation שסימנה נקודת מפנה, שהובילה לעשר שנים של עיצוב מגזינים, בין היתר עבור אנורק ו- Fire & Knives. .
"תמיד נהניתי לעבוד עם סוג מצויר ביד. מבחינת צורות האותיות עצמן, האלף-בית הוא קוד גמיש להפליא. ניתן להלביש את האותיות בכל כך הרבה דרכים שונות אך עדיין ניתן לזהות אותנו. אני מרגיש שזה משהו שלעולם לא ישעמם. "
מדובר בפתרון בעיות
זהו סנטימנט המשותף למכתבת האמריקאית ג'סיקה הישה, שלמדה תחילה אמנות לפני שעברה לעיצוב גרפי במכללה. "אהבתי שעיצוב זה היה על פתרון בעיות ולא על ביטוי עצמי, ולכל פרויקט הייתה נקודת קפיצה מוצקה שאפשר להתחיל לעבוד בה."
בזמן שעבד כמעצב בברוקלין, היסה בנה קריירה שנייה כמאייר עצמאי. "עם כל פרויקט ניסיתי לשלב טפסים אותיות ומניפולציות או מותאמות אישית, ובסופו של דבר גיליתי תוך כדי עבודה אצל לואיז פילי שיש דרך לעשות מזה קריירה."
פרויקט הצד שלה פרויקט Daily Drop Cap החל בשנת 2009 ככמה כיף 'להזריק קצת סדירות' ללוח הזמנים שלה לאחר שעזבה את העבודה במשרה מלאה. "זו הייתה דרך מדהימה לאתגר את עצמי לנסות דברים חדשים, להתנסות ולהיות מטופש," משקף הישה.
הפרויקט משך את מבטו של פינגווין שהזמין את הישה למען סדרת פינגווין זרוק כובעים, המדגים סדרה של עשרים ושש מהדורות כריכה קשה לאספנות של קלאסיקות ספרותיות בשנת 2012.
"שעות נוספות עבדתי באותיות בפרויקטים האיוריים שלי, ובסופו של דבר היה לי תיק עשיר מספיק בעבודות אותיות שהלקוחות החלו לבקש זאת. עכשיו אני כמעט לא עושה עבודות איור ציוריות - כמעט כל עבודות הלקוחות שלי הן אותיות. "
אהבה לטיפוס
בספרה הראשון עשה את המזל שלך (הוצאת פרסטל) כותבת המעצבת והמאיירת קייט מורוס כי צורות אותיות ביד רישום הוא דבר שתמיד עשתה.
"כילד צעיר נהגתי לצייר לוגו של להקה בקפידה שוב ושוב בבית הספר. אף פעם לא הייתי מעולה בציור חפצים או אנשים, אבל מילים ואותיות הרגישו כמו נושא טבעי עבורי. עד היום כמעט העבודה שלי כמעט מבוססת על סוג. "
קסם מוקדם לטיפוגרפיה הוא גם שורש דרך הקריירה של המאיירת אמילי בלסלי שבוויסקונסין. גילוי 'עמודים ודפי אלפבית' בספרים שאמה הביאה הביתה משיעור אמנות כשהיתה ילדה, לימוד עיצוב גרפי היה הבחירה היחידה, וביססה את אהבתה לסוג במכללה.
בסיום לימודיה בשנת 2001 עברו עוד 10 שנים לפני שהחלה את קריירת האיור שלה. “התפקיד הראשון שלי היה בחברת אופניים בעיצוב גרפיקה לאופניים. אופני ילדים היו מהנים במיוחד - הייתי צריך לעשות את השם כמה שיותר מרגש מבחינה ויזואלית במרחב מאוד צר. "
כדי להפיק את המיטב ממה שקיבלה, בלסלי ניצל כל הזדמנות להתנסות בתוכנה דיגיטלית, לשחק עם שכבות ואייקונים כדי להחמיא לשם המותג של האופניים. "למדתי הרבה על השימוש בסוג כעיצוב עצמו בתקופה ההיא."
בלסלי נקטה גישה אורגנית ליצירת תמונות והפכה את ההתקדמות לאיור בשילוב האיכויות המצוירות ביד של סגנון האותיות שלה עם כלים דיגיטליים. "אני באמת מנסה לרדת לשורש המשמעות", היא אומרת על תהליך העבודה שלה. “מהן מילות המפתח? מה טיבן של המילים? איך אני רוצה שהקורא ירגיש? "
מסמר את הקונספט
באסלי מתחילה כל פרויקט באמצעות תמונות ממוזערות, כדי להבין את הפריסה, הפורמט, הגודל והפרופורציה מוקדם כדי להימנע מלהיות מוסחת מכל הפרטים הקטנים. תוך שימוש בשכבות שקופות לסידור הרישומים שלה, היא מתחילה להוסיף צבע ברגע שהיא מרוצה מה הרכב. “אני משתמש בהרבה שכבות! זה עושה את זה הרבה יותר קל לצבוט ולהתאים מאוחר יותר את הגרפיקה בהמשך. "
היש משתמש בטכניקה הנקראת 'סיעור מוחות מילולי' כדי להימנע מלהיתלות בקישוט לפני שנחת על מושג איתן. "בהתחלה אני אוהב לעשות רשימות שיוך מילים ולא לעבוד באופן ויזואלי", אומר היש. "לעתים קרובות יש לי חזון בראש כיצד אני רוצה שהמילים יתקשרו."
רודר, המתאמן בציור כתרגיל יומי, מגלה כי נחיתה על קונספט יכולה להיות לעתים קרובות אחד הצעדים הקשים ביותר של פרויקט. "אם אני שומע שיר שאני אוהב או שורה מצחיקה בסרט, זה יכול לעורר מושג. הרישומים היומיים שלי הם בעצם יומן חזותי או זרם תודעה. אני עושה את כל היד שלי באותיות בדרך המיושנת, עם עיפרון, עט ונייר. "
גישה למשימה בחופש מחשבה היא גם טכניקה שאומצה על ידי קייט מורוס. "אני אף פעם לא באמת מתכנן ציור. אני פשוט מתיישב מול דף ריק והולך על זה. מעולם לא הייתי יקר מהציורים שלי; אני פשוט חושב עליהם כעל רישומים ושאריות נייר.
"ככה הם לא מפחידים אותי, ואני לא יכול לבלגן אותם. אני עושה טעויות כל הזמן, אבל מנסה להחזיר אותן איכשהו לתמונה. זו מיומנות נהדרת ללמוד כמאייר: איך להסתיר את הטעויות שלך ולהפוך אותן לתאונות מאושרות. "
הגדרת הסגנון שלך
יליד וגדל במינסוטה, רודר, המתאר את סגנונו כ"חוסר שלמות מחובק ", אומר שרק כשלמד" לקבל את הקווים העקומים, הסוג הלא-מיושר והאי-חוקיות ", הכיתוב שלו קיבל עניין ואופי.
"עד כמה שזה נראה מוזר, יצירת מלאכותיות אלה היא מלאכה כמו חתירה לשלמות." בהשראת מילות השיר, אובייקטים אקראיים וביטויי תפיסה, רודר התחיל לצייר אותיות בכל ימות השבוע ולא החמיץ יום מאז 2010. "אל תפחד לפשל את הדברים, כי העבודה שלך עשויה להיות מעניינת יותר ככה . ”
הגדרת הסגנון שלך דורשת תרגול וניסיון, וחיוני להמשיך ללמוד ולנסות טכניקות חדשות כדי להודיע על עבודת העיצוב שלך. "דבר נהדר לעשות זה ללכת לחנות אמנות ולקנות כמה סוגים שונים של עטים ומברשות", מתלהב הישה. "ערבוב מדיומים יכול להיות הדבר שדוחף אותך מאזור הנוחות שלך. לאחרונה נהנתי מאוד עם עטים מכחולים וחושב שהם באמת יתחילו להשפיע על עבודתי השנה. "
לואו משתמש ב"כל מה שיש ביד "לצורך איוריו, תוך שהוא שומר על מגוון עטים לטבילה של קליגרפיה, גואש, צבעי מים, עפרונות ועטים מסמנים בהישג יד. "ניסוי למצוא את מה שמרגיש הכי בנוח עם דרך הציור שלך" מייעץ לואו. "ככל שזה מרגיש טבעי יותר כך עבודתך תיראה בטוחה יותר וכיתוב יהיה טוב יותר."
המעצבת קייט מורוס פונה לקולקציית העטיפות המתוקה שלה בכדי לגרום למיצים היצירתיים שלה לזרום, "אני מעריצה אריזה מתוקה - אני חושבת שזה מהעיצוב המשובח ביותר שיש. הטיפוגרפיה בדרך כלל כל כך ישירה ושלמה, וממחישה את מה שיש בתוך העטיפה בצורה מושלמת. "
“כל עטיפה מתוקה אחת מעוררת נוסטלגיה חזקה ונצחית אצל כל מי שנהג מהם בילדותו. לוחות הצבעים הפשוטים והטיפוגרפיה המופנית לעיתים קרובות בהחלט השפיעו עלי כשהייתי צעיר יותר, ועד היום אני ממשיך לחלוק כבוד לסוג המסטיק בעבודתי. "
טֶכנִיקָה
ביין מדבר על הטכניקה שלו, ולעתים קרובות אני אתחיל לשרטט את הצורה הכוללת של כל הקומפוזיציה כדי להבין איך הכי טוב למקם כל אלמנט טקסט ואיור. אני נוטה לעשות זאת במהירות, משרטט תחילה כמה רעיונות לתמונות ממוזערות ואז עבד על גרסה גדולה יותר של זו המתאימה ביותר. לעתים קרובות נתפסים באותיות ידיים כיצירת אמנות, לכן חשוב שהמסר העיקרי יהיה ברור. "
קריאות היא חיונית, אומר ביין, שציור הקיר האחרון שלו עבור סוכנות LIFE בבירמינגהם נוצר בתגובה לביטוי 'היום זה יום טוב'. ציור קיר של 7 מטר x 14 מטר, הצבע לקח 35 שעות, והוא נראה מהרחוב. לעוברים ושבים לקוחות מבקרים.
"יש משהו מיוחד מלידה בסוג בעבודת יד מכיוון שהוא אקספרסיבי וייחודי לחלוטין." אומר חובב הקריאייטיב והטיפוס של הסוכנות לוק טונג. "אנחנו סוכנות נלהבת עם לקוחות פנטסטיים, ויש כאן אחווה נהדרת. המסר מזכיר לנו להיות אסירי תודה וליהנות ממה שאנחנו עושים "מוסיף לוק.
המפתח לביצוע אותיות יד עם השפעה? תיהני, אומרת לאנה. "זה טוב לשחק, לצייר תמונות מטופשות וליהנות מזה. תעשו טיפוס מכל מיני דברים ופשוט תשתגעו. כמה מהרעיונות הטובים ביותר שלנו נוצרו כך. "
למידה על ידי עשייה
בלסלי קורא למאיירים פשוט להיתקע פנימה. "אתה יכול ללמוד גופן, כיתוב ועבודות של אמנים אחרים עד שאתה כחול בפנים, אבל עד שאתה מתחיל לשים עט על נייר, איך אתה הולך ללמוד?" המעצב והמאייר האמריקני ג'יי רודר מסכים. "אם כיתוב ידיים הוא משהו שמעניין אותך אל תפחד לצלול ישר ולעשות שגיאות רבות."
לעיצוב סוג לוקח זמן לשלוט אומרת היש, וניהול הציפיות שלך חשוב כמתחיל. "להיות סבלני. זה בסדר להרגיש באופן תמידי שאתה בדרך להפוך למשהו ולא לדאוג שאתה צריך להיות מומחה במהירות. להיות סבלני. לפנינו קריירות ארוכות והדבר היחיד שיכול באמת לחנוק קריירה הוא להרגיש שלא נשאר מה ללמוד. "
מילים: ליסה האסל
