איך לעצב תפאורה לסרט אנימציה

תוֹכֶן

• צפו בהדרכה המלאה
• 01. הפק תמונות ממוזערות
• 02. מחקר
• 03. החלטה על תמונה ממוזערת
• 04. הנחת בחלל
• 05. הגדר את רשתות הפרספקטיבה שלך
• 06. יצירת מרקמים משלך
• 07. הנחת המרקמים שלך

ברוך הבא! סדנה זו לא רק מתווה את הדרך הבסיסית להתחיל עיצוב תפאורה, אלא גם תציג את החשיבה מאחורי עיצוב תפאורה לאנימציה.

אחד ההיבטים החשובים ביותר בכל תפאורה באנימציה הוא העובדה שהיא אמורה לעבוד במה עבור הדמויות והסיפור, כמו גם כל פעולה שמתרחשת בתוכה. כשתסתכל אחורה על כמה מהאנימציות הקלאסיות העלילתיות, תבחין שכל מסגרת מעוצבת כך שתכיל את הקומפוזיציה הטובה ביותר לספר את הסיפור. עיצוב התפאורה שלך לא צריך להיות שונה: הוא צריך להיות מעוצב בראש ובראשונה למצלמה ולסיפור.

אני מוצא את הדרך הקלה ביותר להתחיל הוא לדמיין סצנה או צילום מהסרט הסופי עם נקודת סיפור חזקה, ולביים את זה בצורה הברורה ביותר שיש. לאחר מכן, תוכלו להנדס את העיצוב בפועל של הסט ואביזרים.

כאמן פיתוח חזותי, חלק גדול מהעבודה הוא היכולת לדמיין כיצד הסרט יכול להיראות מבחינה אסתטית, תוך שימוש בטכניקות כגון תאורה, מרקם ועיצוב כדי להעביר את החזון הזה.

שיקול גדול נוסף המתייחס במיוחד לקולנוע לעומת איור מסורתי הוא הזמן שיש לקהל לעכל מידע. באיור, המטרה היא לתפוס את תשומת ליבו של הצופה למשך זמן רב ככל האפשר; כדי לעורר את הערכתם לפרטים קטנים ולכתפי צבע.

עם זאת, בסרט יש לצופה זמן מוגבל בלבד לעכל את המידע הוויזואלי שהעלתה המצלמה בזריקה. בעיקרו של דבר, כל שנייה נחשבת!

צפו בהדרכה המלאה

01. הפק תמונות ממוזערות

לפני תחילת הדרך, אני מחליט על סיפור פשוט - סיפור שקל לקרוא ונקודת קפיצה מהנה. ילדה בודדה מבלה את זמנה בעליית הגג של בית יתומים או בית אומנה, וכאן היא פוגשת תושב אחר בעליית הגג.

סיפור פשוט זה מספק מספיק הקשר כדי להתחיל על סט. בדרך כלל אני מייצר ארבע או חמש תמונות ממוזערות כדי להשיג דברים.

02. מחקר

לאחר מכן, אני מקדיש זמן לחיפוש הפניות להיבטים שונים של הציור; אלה יכולים להיות תצלומים של החלל בפועל, אביזרים או אפילו תאורה.

כשאני מתחיל לחפש התייחסות כבר קיבלתי כמה החלטות מרכזיות לגבי היצירה, כמו העובדה שאני רוצה שמקור האור הראשי יהיה נרות חמים.

03. החלטה על תמונה ממוזערת

בחרתי תמונה ממוזערת בה הדמויות בולטות מהרקע התומך.אני גם מחליט על הגדרת עליית גג מכיוון שיש לו עניין חזותי הרבה יותר מאשר בחדר שינה, בגלל הצורות שיוצרים חלונות המעונות.

04. הנחת בחלל

זה הצעד החשוב ביותר עבורי, מכיוון שכאן שכבתי במישורי המפתח של הסט, כמו גם בתאורה הראשונית. זה קובע לא רק את גודל החלל, אלא כמה היצירה הסופית תהיה כהה או בהירה.

כל מכה שאעשה לאחר מכן תישפט על פי הערך והצבע של שכבת הצבע הראשונה הזו.

05. הגדר את רשתות הפרספקטיבה שלך

אני לא מרבה להסתמך על רשתות פרספקטיבה: אם אני עוקב אחריהם מקרוב מדי אני מוצא שהתוצאה הסופית נראית נוקשה מדי לאנימציה.

אני כן מניח אותם מוקדם, כדי שאוכל להסתכל אחורה ולהזכיר לעצמי איזו נקודת מבט אני חושב שהיצירה צריכה להיות. ההחלטה באיזו נקודת מבט להשתמש כבר נקבעה בתמונה הממוזערת הרופפת שלי.

06. יצירת מרקמים משלך

אני נוטה לא להשתמש בתצלומים בציורים שלי, כי לעתים נדירות הם נראים נכונים לצד הדמויות המצוירות יותר. אז לצורך חזרה על דפוסים ומרקמים, התחלתי למצוא דרכים ליצור משלי.

הסכנה בכך, היא יותר מדי חזרה, לכן אני מוודא שהדברים אינם אחידים מדי: למשל, רוחבי העץ.

07. הנחת המרקמים שלך

לאחר מכן, אני מורח מרקם לאורך אותם מישורים גדולים של הסט שהקמתי בשלב מוקדם. אני מעלה את רשת הפרספקטיבה שלי באופן קבוע כדי לוודא שהיא הולכת אחריה פחות או יותר.

לעתים קרובות אני משתמש במרקמים אלה במצב שכבה כגון הכפל והתאם את האטימות. חשוב לצבוע מעל המרקם המונח, כי אחרת זה ייראה כמו מרקם שטוח שכוסה, מספיק מצחיק!

העמוד הבא: השלבים הנותרים