תוֹכֶן
- 01. קרא את התסריט
- 02. הפק מקדים
- 03. להפגיש הפניות
- 04. חסום את הדמויות שלך
- 05. הוסף פירוט לציור התחתון
- 06. לפתח את אמנות הקו
- 07. זיהוי שגיאות
- 08. הוסף משקל לקווים
- 09. הוסף קצת פרט לסצנה
- 10. בצע תיקונים
- 11. הקפידו על אלמנטים קלים
- 12. לגרום לאנטומיה להראות טבעית
- 13. הביאו אלמנטים מרקמים
- 14. חידודים אחרונים
מדריך זה יראה לכם כיצד ליצור דף קומיקס. למרות שאנחנו משתמשים כאן ב- Clip Studio Paint, יש שפע של עצות שניתן ליישם על תוכנות אמנות דיגיטליות שונות. החלק החביב עלי בעבודה על חוברת קומיקס הוא לחשוב על התסריט במוחי ולשקול גרסאות חלופיות אפשריות.
דוגמה זו באה מפרויקט ישן: ספר ספרים של טורצ'ווד העוקב אחר הקברניטים ג'ק וג'ון הרפתקנים על כוכב לכת טכנו-ג'ונגל. זהו עמוד אקשן חזק שמציג מגוון צילומים, עיצוב דמויות חזק וקצת עיבוד מרקמים טוב (לקבלת השראה נוספת, הסתכל בסיכום זה של מיטב קומיקס האינטרנט).
קרא עוד: סקירת Wacom Intuos Pro
תלמד כיצד ליצור דף קומיקס, כולל עיצוב התמונות הממוזערות הראשוניות, שימוש בהפניות וטכניקות לבניית הדף. צפו בפסק הזמן שלמטה לקבלת סקירה כללית של תהליך היצירה, או המשך לקרוא לקבלת מדריך צעד אחר צעד.
כל עמוד תמיד מאתגר ועבודה קשה, אך מתגמל ביסודיות, אז נסו תמיד לדחוף את עצמכם ומעל הכל ליהנות עם זה.
הורד סט מברשות בהתאמה אישית להדרכה זו
01. קרא את התסריט
לאחר שפיגוע הפאניקה מהדף הלבן המפחיד שקע, הגיע הזמן לקרוא את התסריט. זהה רגעים הבולטים בטקסט עבור כל פאנל ומחפש אירועי סיפור סיפורים דינמיים וברורים כדי לקדם את הסיפור ביעילות. מומלץ להכין תמונות ממוזערות תוך כדי קריאה, ולרשום את כל ההפניות שתצטרכו.
02. הפק מקדים
בשלב זה חיוני לא להיות יקרים ממה שאתה מניח, כי שום דבר לא נקבע באבן. מחסלים את המקדים מהר מאוד, מתעלמים מהאנטומיה והעיבוד, ואז עובדים על זה - תוך התחשבות היכן בועות הדיבור עומדות להיות ממוקמות.
03. להפגיש הפניות
התסריט דורש הרבה צמחייה, אז אני מתחיל לחקור גפנים, ג'ונגלים, פטריות ופטריות. בדרך כלל אני עיפרון כמה הפניות בשלב מוקדם זה כדי לתת לי הבנה כיצד לגרום לסביבות להתאים ולהרגיש ממש בתוך הדף.
04. חסום את הדמויות שלך
עם אישור המקדימות וכמה אלמנטים מסיפורי סיפור מעודנים, הגיע הזמן להתחיל ברישומים מתחת למושג. אני מצייר את גבולות הפאנל בעזרת כלי המסגרת ואז חוסם את הדמויות כצלליות בעזרת מברשת עפרון כהה יותר. זה נותן לי את המסה הנכונה של הדמויות לעבוד איתן.
05. הוסף פירוט לציור התחתון
ברגע שאני מרוצה מהצבת הדמות, אני יוצר שכבה חדשה ודופק את הצללית, עובד על תיקון קווי המרכז והאנטומיה שלי. אני משתמש שוב במברשת הבסיסית Darker Pencil. אחרי שכל האלמנטים מחוספסים, אני יכול להתחיל לחדד אותם.
06. לפתח את אמנות הקו
ברגע שאתה מרוצה מהפרופורציות ומיקום האלמנטים בעמוד, הגיע הזמן ליצור שכבה חדשה ולעבוד על הציור הנכון. אני מתחיל להשתמש במברשת קו עיפרון הדיו המותאמת אישית שלי ומניח את עבודת הקו שאני רוצה לעבוד עליה בסופו של דבר. בשלב זה חשוב לעבוד בקלילות, אך לכלול טיוח ותאורה בסיסיים ככל האפשר.
07. זיהוי שגיאות
לאחר שעטפתם את ציורי הקו, העיפו עין מעל הדף וחפשו אלמנטים שזקוקים לתיקון. זה יכול לעזור להעיף את הדף כדי לראות אילו טעויות קופצות החוצה, ואז לרשום כמה הערות לפני שתקנו אותן. זכרו שגם בשלב זה שום דבר לא נקבע באבן.
08. הוסף משקל לקווים
השלב הבא הוא להגדיל את משקל הקו ולהכניס את הזרימה לשרטוט באמצעות מברשת עיפרון הדיו המותאמת אישית שלי (אני באמת צריך להמציא שם טוב יותר!). על הקו להגדיר את מקור האור ואת משקל הדמות, אז היזהר שעבודת הקו לא תיראה בסופו של דבר שטוחה וחסרת אופי.
09. הוסף קצת פרט לסצנה
עדיין משתמש במברשת עיפרון הדיו (אני יודע, אני יודע), אני מתחיל להוסיף משקל קו סלקטיבי וצל לאלמנטים המפורטים. שואף להיות מרמז עם השורות שלך במקום לעבד יתר דברים, ולהימנע ממילוי הדף בפירוט רב מדי. זכרו שהיעדר משהו יכול להיות יעיל באותה מידה כמו הכללתו.
10. בצע תיקונים
אחרי שעיינתי מעבר לדף, אני מחליט שאני לא מרוצה מראשו של קפטן ג'ון. אני משרטט תחליף על שכבה חדשה ואז משכלל את הביטוי. הפניות עשויות להיות שימושיות בשלב זה, לכן שקול להשתמש במראה או לצלם עם הטלפון שלך בכדי לעזור ללכוד את המראה הרצוי.
11. הקפידו על אלמנטים קלים
כמו באלמנטים של פסולת בשלב 09, אני נזהר שלא לעבד יתר על המידה את הדמויות המשניות בדף. בפרט, אני צופה במשקל הקו שלי כשהסצנה נסוגה לרקע. שימוש בצלליות וצל חזק יכול לסייע בהגדרת תווים קטנים יותר. עם זאת, מדובר במעט איזון - דמויות קטנות יותר עלולות ללכת לאיבוד בין אלמנטים ברקע אם הן נמשכות בעדינות מדי.
12. לגרום לאנטומיה להראות טבעית
אני גם לא מרוצה מרגליו של קפטן ג'ון: הן נתקלו במשהו מוזר במערך הראשוני שלי, אז אני משחזר אותן בעמדה מאוזנת יותר. כוון תמיד לגרום לדמויות שלך להראות דינמיות וטבעיות, אלא נוקשות יותר. אני גם משנה את עמדתם של הדמויות הקטנות יותר כך שיתאימו טוב יותר לפרספקטיבה של הרקע.
13. הביאו אלמנטים מרקמים
באמצעות המרקם העוצמתי של קליפ סטודיו ומברשות ההצלבה, אני מוסיפה אלמנטים של עשן ופסולת אוויר בכדי לתת צפיפות גדולה יותר לדף. אני מוסיף גם צלבי יד חופשית בכדי להציג תחושה אורגנית ומסורתית יותר. לסיום, אני מציג עוד כמה פרטי צמחייה על הרקע, ומביא כמה מקורות אור בלוח אחד.
14. חידודים אחרונים
עם סיום הדף כמעט, אני מעדן את פניו של קפטן ג'ון בלוח התחתון ומוסיף עוד מעט חציית יד חופשית ברקע. לאחר מכן אני עובר לפאנל הימני העליון ומצייר את גלי האנרגיה. ברגע שאני מרוצה מהדף, אני מפיק אותו כ- TIF בגוון אפור בגודל 500dpi, ואז מתמוטט בכיסא שלי. פאי!
מאמר זה הופיע במקור בגיליון 149 של ImagineFX, המגזין המוביל בעולם לאמנים דיגיטליים. הירשם כאן.
