תוֹכֶן
- 01. הפק מגוון תמונות ממוזערות
- 02. עבד על סקיצה
- 03. שלבו כמה תמונות הפניה
- 04. צור שרטוט קו
- 05. מרחו שטיפה בצבעי מים
- 06. דחף תחושת עומק
- 07. שרטט צורות של בעלי חיים
- 08. הציגו דפוסים ומרקמים
- 09. צמצם את הראש והיד
- 10. שפר את המורכבות ואת העניין החזותי
- 11. פתח תחושת ניגודיות
- 12. צבעי גואש מדגישים
- 13. שפר את השיער והקווים
- 14. רידוד הנייר
- 15. נגיעות גימור
לסדנה זו אני יוצר איור המבוסס על אגדת האחים גרים אלף פרוות. אחד המרכיבים המרכזיים בסיפור הוא גלימה עשויה מסוגים שונים של פרווה ונוצות. כשקראתי לראשונה את הסיפור ידעתי מיד שאני רוצה לצייר את הגלימה. יש כאן פוטנציאל רב ליצירת משהו פשוט קצת מצמרר ויוצא דופן עם כל אותם בעלי חיים שונים.
אני רוצה שהדמות תהיה מוקפת במסה כמעט מופשטת המורכבת מבעלי חיים ומרקמים. המטרה שלי היא ליצור צורת צללית חזקה, מלאה בפרטים קטנים יותר כשמסתכלים קרוב יותר. למרות שהאגדה מתארת את הגלימה כמי שעשתה סוגים שונים של פרווה, אני רוצה לקחת את זה צעד קדימה ולכלול גם רמזים עדינים לחלקי בעלי חיים שניתן לזהותם, כמו עין או אוזן שמציצים פה ושם. אני אוהב להוסיף את הפרטים האלה כדי שהצופים ימצאו אותם; הם כמו סודות המסתתרים לעין.
המטרה שלי היא ליצור צורת צללית חזקה, מלאה בפרטים קטנים יותר כשמסתכלים קרוב יותר
לקבלת השראה, אני מסתכל על מעצבי אופנה כמו אלכסנדר מקווין ואיריס ואן הרפן. מעצבים אלה יוצרים עבודה עם צלליות ייחודיות, ולעתים קרובות משתמשים בטקסטורות בהשראת הטבע. עבודתם גם מעט כהה ומצמררת, וזה בדיוק סוג הטון שאני מחפש להשיג באיור שלי. אני לא מעתיק עיצובים ספציפיים, אלא שם לב לצלליות ולחומרים שבהם הם משתמשים. לצורך התייחסות בפועל, אני משתמש באוסף תמונות שצילמתי במוזיאונים שונים, ונותן לי מגוון רחב של דפוסי בעלי חיים להתייחס אליו כשאני מצייר.
אשתמש בשילוב של טכניקות צבעי מים ורישומי עפרון ליצירת תמונה מונוכרומטית, עם דגשים באמצעות גואש. מרקמי צבעי המים מבססים את הלך הרוח והטון של האיור, ואילו הקווים המשורטטים יוצרים תנועה ופרטים. המיקוד שלי הוא להיות ניסיוני ולתת לתהליך להודיע על החלטותיי היצירתיות.
הגישה הניסיונית הזו אומרת שהתוצאות יכולות להיות בלתי צפויות, ואני אף פעם לא יודע בדיוק אילו מרקמים או צורות אפיק בעת הנחת צבעי המים. מכיוון שמדובר ביצירה אישית ולא עבור לקוח או עמלה, זה מאפשר לי לאלתר ולשחק עם מדיה מבלי לדאוג איך ייראה הגמר. למרות שאני אוהב לעבוד עם האילוצים של מטלת איור, זה כיף 'להשתחרר' על הקטעים האישיים האלה. לעתים קרובות אני נתקל בטכניקות חדשות בדרך שאוכל ואז לקחת לעבודה בהזמנה.
01. הפק מגוון תמונות ממוזערות
אני מתחיל ליצור כמה תמונות ממוזערות בצורה דיגיטלית בפוטושופ. בשלב מוקדם זה אני מתמקד פשוט במציאת צורות וצלליות מעניינות, ולא חושב יותר מדי על הפרטים. הם באים אחר כך.
02. עבד על סקיצה
עדיין בפוטושופ, אני עובד על סקיצה מפורטת יותר. אני מבין את הקומפוזיציה הכוללת ואת מבנה הערך של היצירה, עובד בצורה רופפת מאוד על ידי חסימת צורות, ועדיין לא פורט יותר מדי.
03. שלבו כמה תמונות הפניה
אני גם אוסף את כל ההפניות שאני צריך. בניתי אוסף תמונות משלי, שצולם במוזיאונים שונים להיסטוריה של הטבע לאורך שנים רבות. הם מושלמים להתייחסות למרקמים ודפוסי פרווה שונים.
04. צור שרטוט קו
אני מתחקה אחר המערכון הדיגיטלי שלי כדי ליצור שרטוט קווים. לאחר מכן אני מדפיס זאת ישירות על נייר הציור שלי. לפני ההדפסה אני מטשטש ומבהיר את השורות כך שההדפס יהיה עדין ובסופו של דבר יכוסה בצבעי המים.
05. מרחו שטיפה בצבעי מים
אני מתחיל להניח את שטיפת צבעי המים. אני מתחיל עם החלק הכהה ביותר וחוסם את הצורות המונחות על ידי הקווים המודפסים שלי. אני מוסיפה הרבה מים לפיגמנט כדי ליצור מרקמים מעניינים ואפקטים של גרנולציה.
06. דחף תחושת עומק
לאחר שהשכבה הראשונה יבשה, אני מוסיפה כמה התזת צבע, ומקפידה לכסות את האזור סביב הראש והיד בנייר גרוטאות. אני מורחת גם שכבה שנייה של שטיפה כדי להחשיך כמה אזורים בהרכב.
07. שרטט צורות של בעלי חיים
הגיע הזמן להתחיל לצייר. אני מתחיל ברישום רופף של בעלי החיים. אני מוצא צורות וקצוות במרקם צבעי מים להתאמה לחיות, ומסתכל אחורה בתמונות שלי לצורך התייחסות.
08. הציגו דפוסים ומרקמים
אני מפנה את תשומת ליבי לדפוסי הפרווה. אני מוודא שיש מגוון טוב של בעלי חיים המיוצגים, ושדפוסים דומים מתפזרים באופן שווה. בנוסף לאוסף צילומי הפרווה שלי, אני מתייחס גם לאלמנטים כמו דפוסי אלמוגים וקפלי בדים.
09. צמצם את הראש והיד
אני מתחיל להוסיף פרטים לראש והיד של הדמות. אני רוצה שהתכונות שלה ייראו עדינות למדי, אז אני משתמשת בעיפרון חד מאוד ועובדת בקלילות כדי לבנות בהדרגה את ההצללה על עורה.
10. שפר את המורכבות ואת העניין החזותי
עכשיו כשיש לי בסיס יציב למטה, אני יכול סוף סוף להתמקד בכל הפרטים הקטנים בקומפוזיציה. אני מעביר מרקמים שונים, הופך צורות מסוימות למורכבות יותר ומחשיך את אזורי הצל.
11. פתח תחושת ניגודיות
לאחר שבניתי את ההצללה שלי, אני רוצה לשלוף כמה דגשים כדי ליצור ניגודיות רבה יותר. אני משתמש בעיפרון פסטל לבן כדי להבהיר באזורים מסוימים ואז משתמש במברשת יבשה נקייה כדי למזג אותו פנימה.
12. צבעי גואש מדגישים
כשהרישום שלם ברובו, אני מוסיף כמה גוונים כחולים דקורטיביים באמצעות גואש. ואז אני מבין שהדגשים הלבנים שלי יכולים להיות חזקים יותר, אז אני חוזר פנימה ומוסיף שכבה נוספת גם עם עיפרון פסטל לבן.
13. שפר את השיער והקווים
התכוונתי להשאיר את השיער ללא הצללה למראה זוהר, אבל שים לב שהוא נראה לא גמור, אז אני מוסיף קצת הצללה עדינה. אני גם מוסיף שורות אקספרסיביות קטנות על כל היצירה כדי לשחרר את הציור וליצור תנועה לכל אורכו.
14. רידוד הנייר
כדי להסיר עיוותים מהנייר שלי, אני מכסה את הגב במים בעזרת מברשת קצף, וכורך אותו בין שני לוחות עם ערימת ספרים כבדים מעל. לאחר מכן אני משאיר את זה לייבוש בן לילה.
15. נגיעות גימור
למחרת, אני מעביר להרכב פרט אחרון: שליפת הדגשות, כהות צללים ודאגה שהכל יהיה בסדר. לאחר מכן אני מרסס אותו בקבע, והיצירה נעשית.
מאמר זה פורסם במקור ב ImagineFX גיליון 136. קנה את זה כאן.
