תוֹכֶן
- איך התהליך יעבוד?
- 01. מצא השראה
- 02. הכינו את התמונה שלכם
- 03. צור קצת תלת מימד מופשט
- 04. העבד את המודל ב- KeyShot
- 05. מרקם באמצעות צמתים מעורבבים
- 06. קח השראה מהמורשת שלך
- 07. בנה את הקומפוזיציה
- 08. צייר מעל התמונה המוכנה
- 09. לשבור את התמונה
- 10. שוטפים, שוטפים, חוזרים
- 11. השתמש בסימטריה והפשטה כשאתה עומד על כושר
- 12. בצע התאמות צבע
- 13. הוסף את רכיבי הצילום הסופיים
בסדנה זו נראה לך כיצד ליצור אמנות פורטרט סוריאליסטית באמצעות תמונות משלך, מודלים תלת ממדיים ומברשות בהתאמה אישית. הסדנה משתמשת ב- ZBrush ו- Keyshot ליצירת דגמי תלת מימד ועיבוד. רוב צורת התמונה וקומפוזיציה שלה נבנית בפוטושופ עם תערובות של תמונות, טקסטורות ומשיחות מכחול.
אבל מהי בעצם אמנות פורטרט סוריאליסטית? ובכן, סוריאליזם הוא צורת אמנות הנשענת על חלומות ותת המודע, החל בתיאורים חלומיים של חפצים יומיומיים ועד למוזרים בעליל. אמנות פורטרט סוריאליסטית משלבת את העולם המודע (כלומר נושא הדיוקן) עם הצורות, הצבעים והסמלים ההזויים של העולם הלא מודע. התוצאה היא אסתטיקה ייחודית ומעניינת עם בסיס בעולם האמיתי.
רוצה לחקור את היצירתיות התלת-ממדית שלך עוד יותר? בדוק את רשימת תוכנות הדוגמנות התלת מימד הטובות ביותר שלנו.
איך התהליך יעבוד?
תהליך זה מתחיל בצורות פשוטות שחוזרות על עצמן, הופכות ומסתובבות כדי לבנות את הגרפיקה ולמצוא צורות מופשטות יותר למילוי הקומפוזיציה. אנו מתחילים ב- ZBrush, מכינים צורות ספירליות בסיסיות הדומות לאלמנטים אורגניים כמו קרניים וענפים, ואז מעבירים אותם ב- KeyShot עם שלוש שכבות ליצירת אור, עומק וצל. איטרציות אלה נשמרות אז כקבצי פוטושופ עם רקע שקוף, כך שניתן לגרור אותם לקומפוזיציה הראשית כדי לבנות את הצללית הכוללת.
ברגע שנהיה מרוצים מהצורה הכללית של הקומפוזיציה, נכניס אותו לצייר ונשתמש במברשות בלנדר כמו בלנדר שבור ובלנדר שמן סטנסיל כדי לפרק אותו לציור מופשט על מספר רב של שכבות. כשאנחנו מרוצים מהטקסטורות הכלליות ומהצורות המופשטות כאן, נעביר את התמונה קדימה ואחורה בין Painter ו- Photoshop באמצעות מסכות ושכבות התאמה כדי לסיים את הצורות, הטונים והפרטים, ולהביא את היצירה לסיום. להלן ההדרכה, באדיבות קן קולמן.
01. מצא השראה
בני לוק הפך לאחד ההשראות העיקריות בעבודתי האישית, ולעתים קרובות אני מצלם תמונות שלו מוקדם בבוקר כששיער במיטה ואור הבוקר יוצרים שילוב נהדר. האלמנטים העיקריים שבהם אני משתמש בכדי להתחיל אחת העבודות האישיות שלי הם נושא חזק, צילומי אבזרים, אלמנטים תלת ממדיים מופשטים ותמונות של טקסטורות וחלקיקים שאני יוצר בעצמי.
02. הכינו את התמונה שלכם
אני בוחר תמונה ומשתמש בתוסף PortraitPro כדי לחסוך זמן בעריכת העור. תהליך הדירוג שלי בו אני משתמש בכל התמונות שלי הוא שכפול השכבה, ואז תמונה> הרוויה בשכבה העליונה הזו, ואחריה חידוד> מסכה לא חדה ב -150 אחוז ב -1.5 פיקסלים. הגדרתי שכבה זו ל- Soft Light כדי לתת יותר עומק וצללים לתמונה שלי. אני ממזג את שתי השכבות הללו, ואז בעזרת מסנן Camera Raw אני מגביר את הבהירות ואת הצללים ומפחית את הדגשים ולבן.
03. צור קצת תלת מימד מופשט
אני פותח את ZBrush ובוחר בצורת הספירלה הבסיסית. אני לוחץ על T עבור Transform כדי להפוך אותו למודל תלת ממדי ובאמצעות תפריט Initialise, אני מתפעל את הצורה כדי להידמות למשהו אורגני. כשאני מרוצה מהצורה אני הופך אותה לצורת תלת מימד של פולימש. לאחר מכן אני מפסלת על טופס זה באמצעות מברשת הוו נחש עם הפעלת Sculptris ובשילוב של מברשת השבר וכלי יצור ליצירת צורות אורגניות מופשטות.
04. העבד את המודל ב- KeyShot
השלב הבא הוא להביא את המודל הזה ל- KeyShot. זה נעשה על ידי בחירה בתפריט ZBrush Render> Keyshot, ואז לחיצה על כפתור BPR. זה פותח את המודל ב- Keyshot, אותו אני מעבד בחומרים הבאים: חימר אדום, שפה לבנה כחולה ועור אנושי של גוזברש. שלושת החומרים הללו יוצגו לאחר מכן כקבצי PSD ומשולבים לקובץ PSD אחד בפוטושופ.
05. מרקם באמצעות צמתים מעורבבים
אני משלב את כל שלושת החומרים בעזרת מצב Soft Light עם Red Clay כשכבת הבסיס. לאחר מכן הם מוזגו על שכבה אחת. אני בוחר תמונה> התאמה> עקומות ותמונה> צבע אוטומטי כדי להשיג את הגוונים הנכונים. אני גם מעלה את הפירוט והבהירות בשכבה משוכפלת באמצעות Filter> Camera Raw Filter. ניתן למרקם את חלקי התלת מימד בקומפוזיציה או על ידי רידוד דגם התלת מימד ואז הוספת מרקמים, שוב עם תערובת של Soft Light. על ידי הוספת רקע לבן ורידוד התמונה, ניתן לחתוך את העיבוד התלת-ממדי בעזרת שרביט הקסם, כך שהרנדור והמרקמים מוכנים להרכב.
06. קח השראה מהמורשת שלך
אני משתמש בכלי לאסו עם שרביט הקסמים כדי לחתוך את הראש ולהניח אותו על בד הפרויקט. לאחר מכן אני מתחיל לבנות את הצורה הכוללת באמצעות מודלים תלת-ממדיים מופשטים בשילוב מרקמים ותמונות משלי. במקרה זה בחרתי להשתמש בתמונות שלי של חפצי אמנות קולומביאניים, מכיוון שלוק הוא חצי קולומביאני וחצי אירי. אני משתמש במברשות מרקם ומסנן> טשטוש> טשטוש פני שטח כדי לצבוע את העור. אני גם משתמש בתוסף AKVIS OilPaint כדי להנחות את משיכות המכחול שלי.
07. בנה את הקומפוזיציה
ברגע שאני מרוצה מהפריסה הכללית ומהשילוב של שכבות, מרקמים מעורבבים ומשיחות מכחול, אני לוחץ על קובץ> שכפול כדי ליצור עותק של הפרויקט. אני עובר איטרציות מרובות ולעתים קרובות לוקח חלקים מגרסאות שונות כדי לבנות את המרכיב הסופי. אני ממזג את השכבות ליצירת הדיוקן, אך ממזג את הרקע בנפרד. זה מאפשר לי ליצור אלפא או סטנסיל של הנושא להעתקה ולהדבקה חזרה לגרסאות אחרות.
08. צייר מעל התמונה המוכנה
להכין את התמונה שלי עבור קורל פיינטר. אני משכפל את שכבת הנושא פעמיים ועושה את אותו הדבר בשכבות הרקע. לאחר מכן אני שומר את הקובץ הזה עם אותו שם פרויקט, אך עם 'PAINTER' בסוף שם הקובץ, כדי שאדע איזו גרסה לפתוח ב- Painter לצורך מיזוג.
09. לשבור את התמונה
אני משתמש בשילוב של שלוש מברשות ברירת מחדל של Corel Painter בלבד כדי להתחיל לשבור את התמונה שלי, כך שהיא דומה לציור מופשט שנוצר בעזרת סכיני פלטה. אלה נמצאים בלוח המברשת. בתפריט מברשות בלנדר אני משתמש בבלנדר שבור ובלנדר שמנוני סטנסיל, ומניח קצת עבודת קו עם מברשת Spring Concept Creature שנמצאת בתיקיית מברשות החלקיקים. מרוצה מהשכבות המופשטות שלי, אני חוזר לפוטושופ כדי לשכלל את האלמנטים הללו.
10. שוטפים, שוטפים, חוזרים
האמרה הישנה הזו מסכמת את התהליך שלי. אני יכול בסופו של דבר עם שלוש עד שש חזרות של אותה תמונה. לעתים קרובות אני שומר תמונה אחת כתמונת האב ואז משתמש בכלי לאסו ובמסכה מהירה בפוטושופ, גוזר חלקים מכל אחד ואחד משלבים בתמונת מאסטר. אני מביא גם יותר מרקמים ואובייקטים תלת מימדיים בכדי לשכב ולהשתלב בתמונה. אני גם מקטין את גודל הנושא ב -30 אחוז.
11. השתמש בסימטריה והפשטה כשאתה עומד על כושר
אני מכין העתק של התמונה, משטח אותה, משכפל את השכבה ומעיף אותה על עצמה. באמצעות מצבי תערובת כגון להבהיר ולהכהה אני מעביר את השכבה העליונה מעל התחתונה כדי למצוא צורות מופשטות. אני מתמזג ומעתיק אותם לשכבות חדשות וגוזר את החלקים המעניינים. אלה מונחים ומושלכים חזרה לעותק המאסטר כדי לראות מה עובד.
12. בצע התאמות צבע
אני שומר עותק כגרסה חדשה, לפני שאמזג את כל שכבות הנושא והרקע בנפרד ויצר אלפא / סטנסיל חדש. באמצעות סטנסיל זה על שכבה חדשה המוגדרת ל- Light Light אני מצייר בכמה קצוות כהים כדי לתת לצללית קצה חזק יותר. זה מוסיף שכבת עומק חדשה להרכב הכללי. ואז על שכבה חדשה אני מצייר עוד קווים דקים בנושא.
13. הוסף את רכיבי הצילום הסופיים
אני מתרחק מהתמונה ליום וחוזר בעיניים רעננות. אני מחליט לצמצם את גודל הצוואר. לאחר מכן אני מוסיף זוהר חישוק מתחת לצוואר על שכבה חדשה באמצעות הכלי Lasso ומניח סט שיפוע כתום למצב תערובת Pin Light. אני מחזיר את האלמנטים הצילומיים לחיזוק הפרט וההיבט התרבותי. ככל שהיצירה מתקרבת לסיומה אני מחליט ליצור עותק אחד נוסף. חתכתי את התמונה שוב באמצעות שכבות הסטנסיל המקוריות מקובץ אחר. אני מצמצם את גודל הצוואר, מגדיל מעט את הראש ומוסיף את גרה, שהיא אירית לאהבה שנכתבה באוגם. זה מאזן בין הסמלים התרבותיים והציור הושלם.
מאמר זה במקור הופיע ב ImagineFX, המגזין הנמכר ביותר בעולם לאמנים דיגיטליים. הירשם כאן.
