תוֹכֶן
החל מהיום ופועל עד ה -16 באוקטובר, פסטיבל הסרטים בלונדון שב לעיר. אירוע בינלאומי יוקרתי זה, המציג יותר מ -300 סרטים, סרטי תעודה ומכנסיים קצרים מכ -50 מדינות, נכנס כעת לשנתו ה -60. אז זו הזדמנות נהדרת להסתכל אחורה על שישה עשורים של כרזות פסטיבל, ולבחור את המועדפים שלנו.
תוכלו לראות עוד עיצובים כאן, ויש אפילו אפשרות לקנות פוסטר, הדפסת קנבס או הדפסת מסגרות המועדפים עליכם.
לא מסכים עם 10 הבחירות המובילות שלנו? אל תהסס להשמיע את טענתך בתגובות למטה.
01. 1957
בארוחת ערב בביתו של מבקר הקולנוע של סאנדיי טיימס דיליס פאוול, האורחים, כולל מנהל מכון הקולנוע הבריטי, ג'יימס קווין, התלוננו על היעדר פסטיבל קולנוע בבירת בריטניה. כך נולד פסטיבל הסרטים בלונדון, שהושק בשנת 1957 בתיאטרון הקולנוע הלאומי של BFI (כיום BFI Southbank). הוא הציג 15 סרטים, כולם בינלאומיים; הראשון היה כסא הדם של קורוסאווה.
בעודו משקף את הפורמליות החזותית היחסית של התקופה, הכרזה לפסטיבל הבכורה עדיין בולטת, עם רקע אדום מושך תשומת לב ושימוש בגרפיקה של גלילי סרט להצגת תמונות סטילס משמונה מהסרטים, ומעביר את הרעיון באופן מיידי ויעיל .
02. 1960
עד 1960, סרטים מהיבשת המשיכו לשלוט ב- LFF, כמו "Shoot the Pianist" של פרנסואה טריפו ו- L'Avventura של מיכלאנג'לו אנטוניוני. אך הפסטיבל הרביעי הזה היה גם הראשון שהציג סרט בריטי, Saturday Night ו- Sunday Morning של קרל רייז.
גם עיצוב הכרזות שלה התקדם. יצירה מופשטת יפהפייה זו משקפת תחושה חדשה של ביטחון אמנותי שנבטה בבירה, שתניע אותה להפוך למרכז העולם התרבותי בעשור הקרוב.
03. 1965
באמצע שנות השישים הזמנים התחלפו, אפילו בבריטניה השמרנית. בהיות הומוסקסואליות רק כמה שנים מלהיפטר מקרימה, הוקרן פסטיבל הסרטים ב -1965 את הסרט ההומוסקסואלי הראשון (אם כי בעדינות), הסרט הקנדי "Winter Kept Us Warm".
- 7 לוגו הקומיקס הגדולים בכל הזמנים
במקום אחר, הבמאי ז'אן לוק גודאר, יקיר התנועה הנגד-תרבותית, קיבל שלוש נקודות זכות במאי באירוע, בדמות אלפאוויל, פיירו לה פו ושש בפריס. בשלב זה, לונדון מאוד התנדנדה, ועיצוב הכרזות המגניב הזה עשה שימוש רב בפילטר צבעים ובטיפוגרפיה דרמטית כדי להעניק לאירוע את התחושה העדכנית והחדישה הראויה לו.
04. 1972
עם כניסתו לעשור השלישי התבסס הפסטיבל היטב כמקום בו ניתן היה לגלות סרטים לא ידועים ולהפוך ללהיטים רחבים יותר. באירוע של 1970, למשל, רק שבעה מתוך 28 הסרטים שהוקרנו הופצו בבריטניה, והעניקו חשיפה לבמאים כמו דייוויד לינץ 'ורנר הרצוג. עם היותו של LFF ידוע כל כך, כבר לא היה צורך לדחוס המון מידע לשיווק שלו, מה שמאפשר עיצובים מינימליסטיים להפליא, כמו סוג זה לפסטיבל ה -16 בשנת 1972.
05. 1975
עם התקדמות שנות השבעים, הפסטיבל החל להתרחב בגודלו ובגיווןו תחת ניהולו של קן ולסקין, והפך למקום בו סרטים מוגבלים כמו טבח המסור בשרשרת טקסס בשנת 1974 ו"החיה "של ולריאן בורובצ'יק בשנת 1975 מצאו בית (הם יכלו עדיין מוצג רק לחברי BFI). הקולאז 'המדהים הזה לפסטיבל ה -19 משלב בחוכמה את ההיבטים הרבים של האירוע: סלילים ופחית סרטים המייצגים יצירת סרטים; דגלים המשקפים את אופיו הבינלאומי; והצללית של עמוד נלסון את תפאורה בלונדון.
06. 1981
כשהסבנטיז הפך לאייטיז, תעשיית הקולנוע ראתה את עליית כוח הכוכבים, כאשר שמות גדולים הופכים חשובים יותר ויותר להצלחת הסרט, ומשכורות הכוכבים זינקו בהתאם. הכרזה של פסטיבל הקולנוע ה -25 בלונדון בשנת 1981 משקפת את הקסם המחודש הזה עם אלילי המסך בעבר ובהווה. האיור המדהים שלו כולל מגוון פרצופים שכל אחד מחברי הקהל העכשווי היה מזהה, בקולאז 'חכם המשלב נושא לשחזור בנו המפורסם של לונדון, צ'רלי צ'פלין.
07. 1984
בשנות השמונים, מבקר הקולנוע דרק מלקולם לקח על עצמו את דירקטוריון הפסטיבל, באותה שנה בה שילה ויטאקר הפכה לראש התכנות בתיאטרון הקולנוע הלאומי של BFI, והאירוע המשיך להרחיב את אופקיו. לאורך העשור, ה- LFF ניצל סיכוי בסרטים רבים מחוץ לקיר שנחשבים כיום כקלאסיקות, החל מיום שישי הטוב הארוך ועד זאב אמריקאי בלונדון ובשנת 1984, הגרמלינים של ג'ו דנטה. עיצוב הכרזות של אותה שנה היה עצבני באופן דומה: שרבוט מוחלט בסגנון לוח של הקריקטוריסט הראשי ג'רלד סקרפה. מושך תשומת לב באופן מיידי ומתאים למצב הרוח הקוצני של תקופת תאצ'ר באמצע, ובכל זאת הוא מצליח לשלב בעדינות את הנושאים הנצחיים של LFF של לונדון ויצירת סרטים.
08. 1995
לאורך כל העשורים, פוסטרים של LFF עשו שימוש רב בסליל הסרט כמטאפורה חזותית, וזה בהחלט היה המקרה בעיצוב המושך את העין (המיועד למשחק המילים) לפסטיבל ה -39 בשנת 1995. כשהאירוע הגיע כעת לשנותיו הבשלות. , והפך לתאריך קבוע בלוח השנה התרבותי של לונדון, יש נימה רשמית ומקצועית בעיצוב זה בהשוואה לכמה מהיצירות החופשיות יותר של שנות השישים -80.
09. 2003
בסוף שנות ה -90 הרחיב הפסטיבל את פעילותו עוד יותר והגדיל את מספר המקומות, הן בלונדון והן ברחבי בריטניה. סנדרה חברון לקחה על עצמה את הנהלת ה- LFF בשנת 2003, ולראשונה שילבה את 'BFI' בתואר הפסטיבל. פוסטר זה לאותה שנה עושה שימוש מבריק בצבעים עזים, באומנות גיאומטרית ובסוג מינימלי כדי להקרין נוף רענן ופונה קדימה למאה המתפתחת.
10. 2008
בשנת 2008, מערך הפסטיבל כלל את הרעב, הופעת הבכורה של סטיב מקווין, שהמשיך לביים 12 שנים שפחה ויקבל את מלגת BFI באירוע השנה. בשנת 2008 לא הייתה אלא סדרת פוסטרים, שכל אחד מהם העניק את אותו הטיפול הטיפוגרפי הייחודי לציטוט של יוצר סרטים מפורסם. הצעות מחיר אחרות הגיעו מדייוויד לינץ '("החיים מאוד מסובכים ולכן אני חושב שסרטים צריכים להיות יותר מדי") וג'ונאס מקאס ("סרטים יכולים להיות פרטיים ואישיים ... לכל אחד יש את שלו").
תוכלו לראות עוד על עיצובי הכרזות של פסטיבל הסרטים בלונדון ולהזמין עותקים מודפסים כאן.
