ראיון מעמיק: ג'ו סטיוארט ענק

תוֹכֶן

• שאלה: היי ג'ו. אתה יכול לספר לנו איך התחלת את דרכם בעיצוב?
• שאלה: היכן מוצאים השראה?
• שאלה: איך קיבלת את ההפסקה בענק?
• שאלה: באיזה פרויקט עיצובי, אישי או מקצועי, את הכי גאה עד היום ולמה?
• שאלה: אתה עובד בתחומי עיצוב רבים ושונים. מנקודת מבט עיצובית, ממה אתה הכי נהנה ומדוע?

ג'ו סטיוארט הוא דמות מעוררת השראה בעיצוב דיגיטלי. מאז שהצטרף לחברת ענק בשנת 2006 כמנהל האמנות הראשון של הסוכנות, הוא עבר למעצב ראשי - שעבד על רבים מהפרויקטים הגדולים והמשפיעים ביותר של החברה - לפני שעבר למנהל קריאייטיב. בשנת 2010, סטיוארט מונה לצוות הניהול של הסוכנות כשותף וכראש הקריאייטיב.

עם לקוחות החל מ- Target ל- HBO, סטיוארט הוא כעת אחד הקריאייטיבים המובילים בניו יורק.

בראיון בלעדי זה אנו מדברים עם סטיוארט על הקריירה שלו כמעצב, עלייתו לבולטות, השראתו ומדוע הוא חושב שעיצוב חשוב כל כך. תבדוק את זה ...

שאלה: היי ג'ו. אתה יכול לספר לנו איך התחלת את דרכם בעיצוב?

"סיפור מצחיק - אבי היה מפתח עבור אדובי. הוא עבד בפוטושופ ובפרמיירה. אז, בתיכון, פשוט תמיד היו לי דברים כאלה בסביבה. בהיותו הורה מעודד, הוא קנה לי ספר פוטושופ והדגיש דפים מסוימים עבור אותי ללמוד. תמיד עסקתי באמנות בבית הספר, כך שזה נראה כמו הרחבה טובה בעיניו. תודה לאל על זה. אז כשהייתי בן 18 כבר עבדתי כמעצב עצמאי ועבדתי על ממשקי משתמש לחברות תוכנה.

אז החלטתי לעזוב את הלימודים ולעסוק בעיצוב דיגיטלי במשרה מלאה

"בתוך כל אלה, התמזל מזלי להיות סטודנטית במכללת עמק הסיליקון בתקופת הבום של דוט-קום. יש אנשים שאחזו בתיק העבודות שלי והציעו לי לעבוד בסוכנות דיגיטלית קטנה. באותה תקופה ( זה היה לפני כ 15 שנה) לא יכולת ללמוד עיצוב דיגיטלי בבית הספר, לא הייתה תוכנית לימודים. אז החלטתי לעזוב את הלימודים ולעסוק בעיצוב דיגיטלי במשרה מלאה. הייתי המעצב היחיד בסוכנות קטנה, אז אני התמודדתי מיד עם כל הבעיות שיש לדיגיטל להציע. אחרי אותה עבודה ראשונה פשוט המשכתי עם זה, לאט לאט דרך בדרכי.

"החלק הקשה מבחינתי היה לגלות לבד את כל התיאוריה. היציאה מהלימודים הייתה הדרך הטובה ביותר ללמוד דיגיטלי, אבל החמצתי הרבה מפילוסופיית העיצוב שלמדת בבית הספר. אז ביליתי הרבה זמן ללמוד היסטוריה של עיצוב כדי להבין את שורשיה. מעולם לא הפסקתי את הלימוד הזה, והוא ממשיך ללא הרף את אהבתי לעיצוב. "

שאלה: היכן מוצאים השראה?

"זו השאלה הגדולה מבחינתי. הפכתי די אובססיבית לרעיון ההשראה. זה הכל, ואני מנסה תמיד לקבל השראה. עכשיו אני גם עובד מאוד קשה כדי לוודא שהאנשים שאיתם אני עובדת השראה. העבודה טובה יותר, מצב הרוח טוב יותר, הפרויקט קל יותר, כל חייך קלים יותר ויותר כשאתה מקבל השראה ממשהו. לכן, מבחינתי, אני מנסה לשים לב לזה הרבה.

אין עדיין אדונים לעיצוב דיגיטלי.

"מכיוון שדיגיטל הוא מדיום חדש יחסית, אני באמת מתקשה לקבל השראה ממנו. אין היסטוריה; זה עדיין בחלק המוקדם ביותר של התפתחותו, ולכן קשה לחזור על החלקים הקלאסיים שהגדירו את הדיגיטל ... מכיוון שהם עדיין לא קיים.

"בעיקר דברים מהעבר מעוררים בי השראה. אני מאוד השראה מעיצוב מוצרים, במיוחד מעיצוב מוצרים פונקציונליסטי. כמו אנשים רבים, אני מוצא את בראון כמקור השראה אינסופי. המעצבים ואנשי העסקים שלהם עמדו בפילוסופיה שעיצוב טוב צריך להיות כמה שיותר פשוט. ועם זה כבסיס, אתה יכול להשתעשע עם הפשטות הזו. אשר, אני אוהב כתיאוריה, וחושב שזה מושלם לדיגיטל.

אני עוסק בפופ סינתטי מוקדם כמו דפש מוד, הליגה האנושית, גארי נומן ו- OMD

"אני גם מאוד השראה ממוסיקה מסוימת. אני נוטה לאהוב את המוסיקה של האנדרדוג. אני בערך רואה את הדיגיטל כאנדרדוג בעולם הפרסום הגדול והמפחיד, אז סוגים מסוימים של מוזיקה באמת מדברים אלי. אני ' אני סופר לפופ סינתטי מוקדם כמו דפש מוד, הליגה האנושית, גארי נומן ו- OMD. אלה היו להקות שהיו צריכות להמציא את הז'אנר ואת הכלים שלהם תוך כדי, וזה מזכיר לי לא מעט את המצב הדיגיטלי הנוכחי. הם רק רצו לעשות משהו שאכפת להם ממנו, באופן חדש לגמרי, וזה עבד עבורם. הם היו מרוצים מבחינה אמנותית וזה שינה את פני המוסיקה לנצח. אני מקווה להיות בר מזל מספיק כדי להיות מסוגל לומר את אותם הדברים על עיצוב חלק יְוֹם."

שאלה: איך קיבלת את ההפסקה בענק?

"כמה שנים אחרי עבודתי הראשונה, פנה אלי המעצבת הבכירה בחברת ענק, אישה בשם ג'מה הוסטלר (שמאז עברה להיות שם די גדול בקהילה), על העלייה לספינה כמעצבת. זה היה לפני כ 12 שנים.

זה היה כל כך מרגש לעבור לניו יורק ולעבוד בחברה שממש אהבתי וכיבדתי.

"למרבה הצער, הכלכלה הייתה במצב מחוספס אחרי עידן נקודה-קום, ורובנו פוטרנו. אבל כעבור כמה שנים, ענק שכר אותי להיות ארט דירקטור הראשון של החברה. זו הייתה סוכנות קטנה מאוד ב את הזמן (אני חושב שהייתי האדם ה -17) אבל צוות חזק מאוד ומובל בראשות העיצוב שבו הרגשתי מיד מאוד בבית. התמזל מזלי להיות המעצב הראשי ברוב הפרויקטים הגדולים שעשה ענק באותה תקופה. אז - אני פשוט עברתי את הדרגות מ- AD ל- ACD ל- CD וכו '.

עבדתי על כמה שיותר דברים, ותמיד אמרתי "כן" לכל פרויקט

"התבקשתי להתמלא כראש קריאייטיב כשדיוויד סקוקנה, המייסד המקורי של ענק, עבר. זה היה כבוד גדול עבורי. הרגשתי מאוד גאה שבשנה הראשונה שלי כמוביל יצירתי, ענק המשיך ל מודעות גיל A-List, הכפיל את גודלו והוכפל את הכנסותיו. הייתי בתפקידי הנוכחי, ממשיך שנתיים, אבל זה עדיין מרגיש כמו אותה חברה קטנה ומסודרת בעיניי (למרות שאנחנו עכשיו יותר מ -500 אנשים עם 6 משרדים). "

שאלה: באיזה פרויקט עיצובי, אישי או מקצועי, את הכי גאה עד היום ולמה?

"הדבר הראשון שאני הכי גאה בו הוא החברה. בניית צוות יצירתי ברמה עולמית תמיד הייתה בראש סדר העדיפויות שלי והפרויקט הגדול ביותר שלי. אני מבלה אינספור שעות בשיחה עם אנשים, בראיונות, בוחן תיקים, הולך לאירועים, ללכת לבתי ספר וכו '. העדיפות הראשונה שלי היא להבטיח את האיכות הכוללת של העבודה שלנו, וזה מסתכם בכך שיש אנשים מדהימים. יש לנו כמעט 150 מעצבים, סופרים, מעצבי תנועה, במאים, אנימטורים ואמני הפקה. צוות.

"הצוות שלנו הוא הכי טוב שהיה אי פעם, הכי טוב שעבדתי איתו, ולדעתי, הכי טוב בעולם. אני גאה להפליא בכישרון שיש לנו ובמוניטין שיש ענק לעיצוב מבריק. זה זה מה שאני הכי גאה בו. "

שאלה: אתה עובד בתחומי עיצוב רבים ושונים. מנקודת מבט עיצובית, ממה אתה הכי נהנה ומדוע?

"אני פחות מתעניין במוצר הסופי, בין אם זה אתר או כריכת אלבום - אני ממש ממש מתרגש ממושגים, אסטרטגיה ורעיונות טובים.

העיצוב בעיני הוא פשוט פתרון בעיות.

וזה מה שמחזיק אותי. בין אם יש לך פיתרון טוב לכריכת ספרים ובין אם לאפליקציה לנייד - הרגע 'אהה' זהה.

"למשל, אני מאוד אוהב לעצב עטיפות תקליטים; זה הפרויקט הפרילנסרי היחיד שלי. אחי נמצא בלהקת אינדי-פופ מדהימה בשם Xiu Xiu, והוא ואני שיתפנו פעולה בעטיפות האלבומים שלו במשך כעשר שנים. הוא לקוח נהדר. אין כסף מעורב אי פעם, יש לו רעיונות טובים לגבי מה שהוא רוצה לעשות, והוא סומך עלי. אבל אם אני מקבל את הרגע ה"אהא "ההחלטתי לקעקע כותרת תקליט על הרגל שלי ולצלם אותו לכיסוי, או על ידי הגדרת אסטרטגיה לפתרון בעיית מסחר אלקטרוני - הרגע 'אהה' מבחינתי הוא עיצוב. "