תוֹכֶן
- 01. מצא קצת השראה
- 02. הפק סקיצה גסה
- 03. התחל לשכלל את אמנות הקו
- 04. בחר לוח צבעים
- 05. צבע את אמנות הקו
- 06. פיתחו את פרטי הפנים
- 07. צבע את הפנים
- 08. השתמש במצבי מיזוג
- 09. אל תשכח את הצללים
- 10. מוסיפים שיער וכנפיים
- 11. הקדיש זמן להקמת שטח עבודה יעיל
- 12. להבין כיצד הפנים פועלות
- 13. בנה תלבושת
- 14. בצע שינויים אחרונים
אני מאוד אוהב לעבוד בצבע, בין אם זה בפוטושופ CC או לצייר באופן מסורתי בצבעי מים. צבע תוסס לעיתים קרובות יהפוך איור לדקורטיבי יותר, אך קיימת גם סכנה שהוא יהפוך לשטוח. עם זאת, אתה יכול לנטרל זאת על ידי הוספת תחושת נפח במקומות הנכונים בכל הקומפוזיציה.
- השג את Adobe Creative Cloud
במדריך זה, אשתף את טכניקות האמנות בהן אני משתמש ליצירת פורטרט בהיר וקליל בפוטושופ. צפה בסרטון למטה כדי לראות את התצוגה שלי עבור הדרכה זו, או גלול מטה כדי לקרוא את המדריך שלב אחר שלב. לקבלת ייעוץ נוסף בנושא פורטרטים, עיין במאמר שלנו כיצד לצייר אנשים.
- הורד כאן את המברשות המותאמות אישית להדרכה זו
להשראה אני מרבה ללמוד חוקרים אמנים קלאסיים. אתה יכול ללמוד הרבה מהן, כגון כיצד להנחות את עין הצופה בעזרת האור, הצללים והצבע. אני אוהב במיוחד את האמנות של קלימט, מוצ'ה ואן גוך.
קלימט הצליח לתפוס תחושה חזקה של אופי וטבע בעזרת משיכות מכחול וצבעים. אני מעריץ את אמנות הקו של מוצ'ה. הוא תיאר את היופי הנשי בצורה מושלמת, והיה לו עין לפרטים דקורטיביים, קומפוזיציה מבריקה וצבעים מדהימים. ואן גוך היה פשוט גאון.
01. מצא קצת השראה
הדבר הראשון שאני עושה לפני שמתחילים איור הוא לדפדף בתיקיית ההשראה שלי. בפנים שפע של תיקיות משנה, המכילות תמונות של תאורה, פנים, דמויות אנושיות, ביגוד, איורים של האמנים האהובים עלי, בעלי חיים, זחלים, פרחים ועוד הרבה חוץ מזה.
אני מסתכל במהירות על כמה תיקיות, תוך התחשבות בתמה או בעבודה שלי. אני שמה לב מה גורם לתמונה מסוימת להראות טוב, איזה רגש היא מוציאה בי, או מה בעצם יפה בה. הרעיון שלי נובע מלימוד התמונות הללו. כשעובדים עם צבע הדבר הכי מעורר השראה הוא הטבע: פרחים, פרפרים, זחלים, במיוחד מינים טרופיים.
02. הפק סקיצה גסה
לאחר מכן, עלי לדמיין את הרעיון שלי, אז אני מייצר סדרה של רישומים קטנים, המורכבים מקווים זורמים. זה משמש גם כתרגיל חימום וגם כדרך להתמקד במשימה שביד. לאחר שסיימתי לצייר, אני מצמצם את האפשרויות וממשיך לשכלל אותם, עד שהטוב ביותר יהיה מוכן לשימוש כבסיס.
03. התחל לשכלל את אמנות הקו
אני יוצר שכבה חדשה, ואז מקטין את האטימות של שכבת הסקיצה ובוחר מברשת אטומה. ואז על שכבה חדשה אני יוצר את אמנות הקו. אני מנסה לעשות את זה בצורה הכי נקייה שאפשר, כדי שלא יהיו קווים מיותרים, וכל קו ונקודה משרתים מטרה. הנחתי קווים זורמים ורכים לדיוקן זה של אישה צעירה למדי, משום שהם עוזרים ליצור את האווירה הנכונה ביצירה.
04. בחר לוח צבעים
כפי שאמרתי קודם, הטבע מהווה מקור השראה נהדר, במיוחד לפיתוח שילובי צבעים. תראה כמה הצבעים מודגשים על חרקים ודגים, למשל. אז עקבו אחר ההובלה של הטבע: בחרו בצבע תוסס, בחרו מברשת רכה גדולה והתחילו לצייר. אני בוחר צבעים שאני מכיר עובדים היטב יחד, ויש לזכור שלכל צבע יש את הטון שלו. עדיף לא למהר בשלב זה.
05. צבע את אמנות הקו
אני רוצה לשמור על חלק מאמנות הקו שלי בתדמית הסופית שלי. יש דרך מעניינת לעשות זאת: אני נועל פיקסלים של שכבה שקופה על שכבת אמנות הקו, בוחרת את המברשת הסופט הגדולה וצובעת בצבעים שלי. התוצאות משתנות - לפעמים הן באותו הטון, לפעמים כהות יותר ולפעמים בהירות ובהירות יותר. לא משנה מה התוצאה, זה יוסיף עניין ליצירות האמנות שלך.
06. פיתחו את פרטי הפנים
החלק החביב עלי ביותר באיור הוא צביעת הפנים. מכיוון שבחרתי לשמור את אמנות הקו ביצירה המוגמרת, אני מרגיש שהאיור הזה יהפוך דקורטיבי וגרפי יותר. אני מנסה להוסיף הצללה נפחית רק בכמה נקודות, ובמקביל, עובד על עיצוב אף, שפתיים ועיניים. לרוב אני עובד עם מברשת Soft גדולה, אך אני משתמש במברשת עם מרקם לצורך הדגשים. זה תמיד מרגש לצייר!
07. צבע את הפנים
אני משכלל את צבעי הפנים בעזרת עקרונות תורת הצבעים החמים. בתמונה זו אני מצייר בצבעים עזים ועזים: הצללים כתומים והאור קר יותר. לפעמים קשה לעשות הכל בבת אחת. פיתרון אחד הוא לצבוע תחילה את הפנים בצבע עור ניטרלי בטכניקות הצללה, במקום פשוט למלא את הפנים בטון יחיד, ואז ליצור שכבה חדשה, להגדיר אותם ל Hard Light או Soft Light ולהוסיף כתום צללים וסגול בהיר לאזורים הבהירים יותר.
08. השתמש במצבי מיזוג
לעתים קרובות אני משתמש במגוון מצבי מיזוג: אור רך, אור קשה, כיסוי, הכפל וצבע. כולם (למעט הכפל) עוזרים לי ליצור צבעים בהירים ורוויים. נסה ליצור שכבה חדשה והגדר את מצב המיזוג לאור רך. ואז בחר מברשת רכה גדולה, בחר צבע בהיר והתנסה פה ושם על הבד שלך.
09. אל תשכח את הצללים
אני תמיד אוהב להתנסות בצבע. קל יותר לעשות זאת באזורים בהירים על הבד, אך אל תשכח את הצללים - נסה לצייר בצבעים בהירים ורוויים. אין צורך לעשות זאת עם כל הצללים שלך; זה יכול להיות רק בחלק קטן מהאיור שלך. הנה, בחרתי אדום בוהק. זה יוסיף מגוון לפלטת הצבעים הכוללת שלי, ויבטיח שהצללים שלי לא ייראו משעממים ומשעממים.
10. מוסיפים שיער וכנפיים
אני משאיר את הפנים כמו שהם ומפנה את תשומת ליבי לשיער. אני מצייר אותו בסגול עם גוונים כחלחלים ואז מחליט להוסיף ורוד בצל. אני אוהב את האפקט הזה מכיוון שהוא מאפשר לי להיפטר מהצל הכהה והחזק בתחתית, שאחרת עשוי להתגלות כמסיח את הדעת עבור הצופה.
11. הקדיש זמן להקמת שטח עבודה יעיל
אני שומר על שלושה חלונות פתוחים בתהליך הציור שלי. אני מצייר בחלון הראשי, אך יש לי גרסה קטנה יותר של ה- WIP שלי, כך שאוכל לראות כיצד התמונה מתפתחת ולזהות טעויות, וכן גרסה בשחור-לבן המאפשרת לי לבדוק את הערכים שלי.
להגדרת מרחב העבודה שלך, עבור אל 'חלון> סידור> חלון חדש ל ... (שם הקובץ שלך)', פעם אחת לגרסה קטנה ופעם שנייה לשחור-לבן. כדי להגדיר את החלון בשחור לבן עבור אל 'תצוגה> הגדרת הוכחה> מותאם אישית> מכשיר להדמיה> sGrey'. ואז לחץ ctrl + Y כאשר החלון בשחור לבן פעיל.
12. להבין כיצד הפנים פועלות
כאמן, זה חיוני להיות מסוגל לצייר פנים. עליכם להכיר את האנטומיה ולהיות מסוגלים לדמיין אותה כצורה גיאומטרית פשוטה. לעתים קרובות אני מפסלת פרצופים בחימר, שזו דרך נהדרת לפרק פנים למבנים בסיסיים כמו כדור (עין) או שני גלילים (שפתיים). ולכל צורה יש צל משלה, אור וגולת כותרת משלה.
13. בנה תלבושת
מכיוון שמדובר באיור מסוגנן, אני לא צריך לצייר את עלי בגדי הדמות בצורה מציאותית. זו הסיבה שאני יוצרת מעברים רכים של צבע באמצעות משיכות קלות ועדינות. בכמה מקומות בלבד אני מוסיף צללים מנוגדים, מה שעוזר להגביר את עוצמת הקול. הצבת ענף על כתף אחת מסייעת להוסיף עניין חזותי לצד ימין.
14. בצע שינויים אחרונים
אני סוקר אזורים שצריכים ליטוש, ומתאים צבעים באמצעות הכלי רמות. הכלי צבע סלקטיבי מאפשר לי להתאים צבעים בודדים בשלב סקירה זו. לסיום, אני מוסיף שכבה של רעש לתמונה שלי, נשען לאחור וקורא לזה גמור.
מאמר זה פורסם במקור ב- ImagineFX, המגזין הנמכר ביותר בעולם לאמנים דיגיטליים. קנה גליון 156 אוֹ הירשם כמנוי.
